《半斤八两》已经确定在12月16日上映这个消息早在11月就被嘉禾放了出来意思很简单：我们的王牌要上场了行人最好自己识趣避开不然被撞死了可别怪我们没提醒。
这种玩法很嚣张但各个公司急忙调整自家大作的上映档期连邵氏都主动避开了元旦档期整个香港没人敢与许氏三兄弟硬碰硬。
当然了这个年代的香港也不注重元旦档期这个时间点一直都没什么竞争。
方梦华给了罗峰这样一个没人在意和敢要的档期当然不好要太多分成。
再说了这是放长线钓大鱼方梦华阿姨心里更喜欢萧炎和吴邪。
罗峰虽然很酷但对她这个年纪的女人来说还是萧炎和吴邪这样的阳光男孩和小嫩肉更符合口味。
最后双方达成的口头协议让罗峰还算满意方梦华给他留下12月16日至12月29日的两周档期总共两周上映时间第一周他能拿5成票房第二周拿四成票房。
邵氏这边只管放映如果首周票房不好邵氏第二周有权提前终止放映。
这个票房分成要领一些人情方梦华虽然是为了示好萧炎给得档期也不算好但能给他大公司的票房分成待遇还是给足了面子。
方梦华还问了点罗峰电影的事情当得知总投资才10万港币后她连详细情况都不再打听了。
她本就对非喜剧、爱情、武侠、动作片不看好罗峰要是土豪一样砸上个百八十万那她觉得还有希望。
但一听才10万投资心里觉得罗峰这部所谓的悬疑片第一周能有个二十万票房就不错了搞不好一个星期就十几万的票房那第二个星期也就不用再放了。
罗峰没有告诉他这十几万块大部分都用在了租借机器和购买高档胶卷上演员方面几乎没花钱这方面的投入都不如那十几个从佳艺调来的剧组人员。
70年代香港电影公司为了省钱半数还在使用16毫米胶片拍摄电影还有一小部分使用超16毫米真正使用35毫米胶卷拍摄的电影可能都不到一半。
罗峰这种使用顶级35毫米摄影机外加使用定制黑白胶卷的另类全世界都不多见。
这种定制胶卷的成本比一般35毫米的彩色胶卷都要贵上许多他是提前半个多月就向柯达订购了一批不然现买根本就买不到。
但除了一周租借价格就高达四万港币的摄影机以及昂贵的黑白胶卷外整部电影实在找不出其它需要花钱的地方了。
他和吴邪都没有片酬女主角选择了郑裕岭但她的全部戏份一天就能拍完片酬只有五百元港币。
此外罗峰就不需要什么演员了需要时随便从佳艺喊来几个绿叶客串一下片酬根本不用谈拍完发张五十元的红包就算很厚道了。
整部电影基本靠一台摄像机一个袖珍灯光组就能完成拍摄。
罗峰已经把黄岳泰调过来再调一两个灯光师、道具、场记、剧务就行了整个剧组最多时也就十来个人所有场景都是借用艺员和员工的家来完成拍摄拍完后同样给张红包就完事了。
诺兰同志拍了一年才拍完那是因为没钱+每周只能拍几小时。
罗峰早就已经把分镜头剧本全都完成照着图文并茂的剧本拍起来速度堪比粤语长片。
今天来见方梦华时他就已经拍完了自己的戏份最迟10号前就可以完成拍摄再用几天时间完成剪辑和后期制作16号上映完全没问题。
方梦华给得档期算是很赶好在这部电影本身只有70分钟时长大部分又都是独角戏和二人转只要两人演技过关一天就能拍出许多戏份三五天就拍完也不是什么难事。
但也不能再耽误营销阶段现在就得开始了。
这个时代港台的电影营销还停留在非常初级的阶段有钱上报纸打个广告没钱刷几张海报就完事了。
罗峰则是近水楼台虽然他明明挂着射雕导演的头衔实际上却在拍自己的电影还使用佳艺的人来拍自己的电影这么玩怎么看都不是那么合适。
但是佳艺这边还真管不了他何左之这个大老板则是不想管。
其实不只是管不了当听到罗峰要在《碧血剑》的广告阶段播放自己的电影片花广告部除了管他索要一大笔广告费外出言拒绝是不可能的。
罗峰准备利用“佳视台”八点档这段收视率奇高的时间来宣传他的电影此外还要在报纸上进行全方位的推广。
这部电影的制作费只有10万块出头但他却打算在宣传营销上投入50万差不多是整部电影制作费用的5倍还随时准备再加钱。
佳艺电视台很快收到了整整20万广告费罗锋不仅要求在12月8日-25日的八点档期间播放他的30秒片花每天还要至少轮播10次。
12月10号时他要和吴邪登上佳艺周末的综艺节目宣传这部电影电视台的节目部必须提前准备好文案。
此外他还准备拿出10万块在巴士、出租车和一些谈好档期的戏院门前大肆刊登海报。
不仅如此他要在香港所有知名报纸和杂志上刊登广告什么《明报》、《东方日报》、《新报》、《太阳报》、《星岛日报》、《成报》……这些报纸他统统不会放过总之要一直花光剩下的20万为止。
这种宣传手法除了在电视上播片花比较出新外其余方式大家也都在用但就连《半斤八两》上映前也舍不得花这么多钱去宣传。
罗峰却不在乎这些反正他的电影在拍摄阶段才花了10万块那宣传环节当然就要多花点。
他不觉得这些投资收不回来现在香港随便跟风拍点东西只要有明星助阵质量不是烂到令人发指想要收回成本不难。
这部《追随》的素质绝对远超《半斤八两》光是电影的叙事结构、拍摄技巧、剪辑手法上的差距就注定了这是两个时代的电影。
当然如果要在40年后比较这两部电影那必须得算上时代进步所造成的因素毕竟电影在各方面都是飞速发展的20年的时间足以让整个电影行业进入新的时代。
但现在大佬把九十年代末的佳作拿到七十年代末这就等于用二战的武器去打一战这要还打不赢那简直就是废物了。
罗峰不光有把握打赢他还有把握把这部电影变得更好。
诺兰当年拍这部电影时不光资金不足演员的拍摄时间也难以协调片中所有演员基本都是诺兰的亲戚好友这些人可都不是专业演员。
所以电影里不少演员的演技不是很好女主角的颜值更是捉鸡所有的动作戏看起来都很虚假运镜出色但镜头的质量不敢恭维光线处理也很糟糕……
但也没办法诺兰当时没有专业的摄影、灯光、道具、特技和动作人员机器更是稀烂这才造成片中的种种缺陷。
罗峰却能轻松把这些问题解决再加上对一些剧情上的bug优化如果说这部《追随》在98年时只能得到最多75-8分的评价那么他这个76年的版本绝对有资格拿到85-9分。
吴邪暂时延后了唱片公司的事情先把全部精力放到这部电影上。
大佬虽然没有给吴邪传送太多表演知识但有些人就是天生具有表演天赋吴邪就是这样的一个家伙。
他拿着罗峰细致到人物表情的分镜头剧本很快就进入了状态经过第一天的适应期两人很快就能一个镜头拍到底中间根本无需停顿。
黄岳泰跟在两人身边扛着一部摄影机回忆着罗峰剧本里的镜头布置同样很快进入了拍摄状态总能保持一个绝佳的摄影距离和走位始终能给两人拍出完美的角度和方位。
此人在运镜能力和构图能力上的天赋已经显露出来唯一不擅长的光线运用在这部黑白电影上也不算缺陷。
罗峰专门把黄岳泰调来就是看中他的运镜能力。
在好莱坞摄影师对整部电影的重要性仅次于导演可以说一部电影是否称得上经典一定是在开场几分钟的摄影方式上就能看到。
黄岳泰就是一个绝对靠谱的摄影师罗峰觉得他最适合这部电影是因为《追随》本身就有名字给你叫整部电影必须营造出一种跟踪的感觉所以移动和摇晃的镜头比较多拍摄角度也与一般电影不同整部电影几乎没有摆定机位拍摄的时候全程都是跟随拍摄。
但巧合的是这种拍摄方法正是黄岳泰的特长他在另一位面的作品里就很少摆定机位去拍摄喜欢大量使用运动镜头被同行称为疯狂的运动镜头使用者。
黄岳泰看着自己肩上这台昂贵的35毫米机器心里却有几个疑惑一直想问：为什么罗峰明明有钱使用彩色胶卷却偏偏要使用这种过时的黑白胶卷呢？
最坑爹的是这款黑白胶卷的价格已经超过一般的彩色胶卷了。
罗峰也不知道自己当初是怎么想的但现在已经拍了这多他也只能把后悔的想法压下去强行拿“个性”和“氛围”来装逼了。
这么做当然是大佬的注意而大佬纯属是先入为主而已。
当年诺兰可不想用黑白胶卷但他当时用的是16毫米的廉价机器又没钱布置光源很多场景只能在窗前拍摄不然光线不足的场景他那台破摄像机只能拍到漆黑的一片。
然而光太亮了他那台破摄影机也撑不住电影中可以见到窗外总是一片花白甚至连背景都过曝的画面如果是用彩色胶片的话那直接就没法看了。
罗峰当然不存在这个问题他的电影画面比原版强了太多而且在大街上也不再是只有短到一秒不到的超短镜头还永远没有对白。
诺兰同学不是不想拍街上的画面和长镜头但使用业余器材根本拍不了街上的镜头更拍不了太长的镜头否则没有防抖产生的摇晃街上嘈杂的声音以及那惨烈的曝光估计直接就能让观众产生剧烈不适。
没错业余设备在街上拍出来的东西基本只能听到一片嘈杂的声音。同时廉价机器导致的镜头摇晃也是个大问题。但这些问题罗峰不会有他租来这么贵的机器买来那么贵的胶卷就是要避免这些问题。
就这样一支不到十人的袖珍摄制团队只用了五天时间就拍出了长达120分钟的原片12月8号居然就提前杀青了！
罗峰觉得这个原片时长差不多这部电影不是用多机拍摄一台摄像机加上他的完整分镜头剧本全程只需要按剧本来拍摄根本不需要拍太多原片。
接下来他只需要从这120分钟里剪出七八十分钟左右的成片再将其拆解的支离破碎辅以倒叙和前后交叉的手法一部罗式风格的处女作就诞生了。
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